Billy Bao: We can feel comfortable about being uncomfortable

2013 by KRAAK,  published at Free Music Archive and Decayke

I don't want to start this piece with a cliché, but Jimi Hendrix was right when he called his power trio The Experience. Because that's what music should be: an experience. There's nothing wrong with rock as entertainment, because that's what rock was invented for in the first place: when working class self expression (called blues) became middle class entertainment, that's when rock 'n roll started, remember? Basically: when men in suits found that there could be money made with music. Enough with the history lesson. 

Billy Bao, ladies and gentlemen, is an experience. The date is the 2nd of March 2013. The place: Aalst, the Detroit of Belgium: there's no middle class or upper class in Aalst. Either you're working class or you're jobless. Anyway.

What started out as a good post no wave punk set became an experience when, halfway through the concert, punk became Metal Machine Music: self-controlled guitar noise. All the lights in the room went on again and drummer Alberto L. Martin started disassembling his drum kit by putting the different pieces all over the place. Speakers were put between the audience and Mattin handed over his monitors to the audience, as if he was saying: "Take the music, it's yours now. It’s out of my hands." 

Guitar noise became laptop noise. Laptop noise became clicks and cuts. Mattin walked trough the audience, looking around him, wandering, as if he was thinking himself: "What is going on here?" And: "Where are all these strange noises coming from?" Eventually, he unplugged his laptop and put the amp off, and it went silent again. End of the experience. - Joeri Bruyninckx


QUESTION:The Billy Bao concert on Saturday started as a no wave punk set, which was good of course, but it became great when the lights went on again and it changed into a guitar/laptop noise performance. Should a concert be more than 'just a concert' for Billy Bao? 


REPLY:A concert can be a situation that exceeds the expectations of a concert to reflect back upon aspects of reality in a different, estranged way.For Cecil Taylor music was a matter of life and death. We agree with him.


QUESTION:During the concert in Aalst, when you handed the monitors and the speakers to people in the audience, that had a theatrical effect, to me. It was like you were saying: "The music is yours now, it's out of my hands". Is this what you were trying to say, or is this my interpretation? 


REPLY:During this concert we were trying to work around the concept of acceleration, as Reza Negarestani puts it: "against normativity acceleration should be followed as the catastrophic rearrangement of the limits of the system".  Reza thinks acceleration in epistemological terms in order to go from local myopia towards the global through synthetic conceptualization (acceleration functions as the epistemic navigation of the concept space introducing dialectical instability). So we started the concert from a very local place, very close together, acoustic, and then we started to distribute our sounds through amplification, later on the synthetic sound of the computer totally overcame us, while the elements that constituted the concert started to be dispersed as a form of catastrophic rearrangement. As Reza mentions:

"Concepts need to be released out into the open demanding the subject to improvise into contingency". 

So we also started to expand in every possible direction. By doing this with were trying to undermine our authority and that of the classic rock idea about power coming from the stage. In this concert the computer took over that power and then people working in the festival took down the erected phallic tower of PA speakers, which were projecting all the sound towards the audience. Once the speakers were down, they now distributed the sound in every possible direction. While after we left the stage we were with the audience pushing for contingency and instability.


QUESTION:At the end of the set, when the guitar noise went over into laptop noise, you could only hear some clicks and cuts. You were walking through the public at that point, looking around you like you were thinking "But where do these noises come from?” and “What are these noises anyway?" That was funny, almost Andy Kaufman like. Is electronic and experimental music being taken too seriously? Did you want to bring some abstract kind of humor into the performance? 


REPLY:Following the disintegration of authority and the distribution of catastrophe in every possible direction we were strangers to ourselves. So yes we looked like idiots but the audience did as well, all those faces kind of wondering: what is going on? these guys look lost in their own concert! But most of the audience looked lost too.


QUESTION:Your drummer was wearing a Stooges Funhouse T-shirt. What is the power of a power trio? Wasn’t Billy Bao a trio? When did you discover the power of rock music? Do you see Billy Bao as a rock band? On Buildings from Bilbao, often had to think about Sissy Spacek and Brainboms. Were these bands an influence on Billy Bao? 


REPLY:Our influences are more like Tunnel Canary, I Go Die, Galina Ustvolskaya and Al Karpenter.

For us the notion of acceleration is also interesting in musical terms: we could consider punk to be the acceleration of rock, and noise to be the acceleration of punk.  Basically you take the basic elements of one and push them in a new direction by making a catastrophe out their own conventions, but also by universalizing the potential of this catastrophe. With punk, anybody could play it if they got an instrument, learned a chord, beat a beat and formed a band. With noise you did not even need a band nor chords or beats. Really anybody could make noise without any musical knowledge or training at all.

Hijokaidan started to make noise because they read the reviews of how radical The Sex Pistols were.  But this was before hearing them, and once the heard them, they thought it was only rock'n' roll, so they did a version of what they thought the Sex Pistols really were. 

Now with Billy Bao we wonder: what could be the acceleration of noise?


QUESTION:Billy Bao just released Buildings from Bilbao. Is a record and a concert a different thing? Should a concert represent a record? Can a record represent a concert? Do you see the music of Billy Bao as songs? How much of the music is made while playing together and how much of it is done afterwards, in the editing? Stanley Kubrick said: “Filming is just filming. The real tension is creating while editing. That’s where film becomes cinema.” Can you say the same about music: “Playing live is just playing live. The real tension is created while editing? That’s where music becomes art?”    


REPLY:The editing can take various forms and it can also be done through live playing by breaking apart the flow of where things seems to be going. Perhaps this is the problem with noise and improvisation today: that we can anticipate where the flow of things is going in live situations. So with Billy Bao, by incorporating concepts in concerts we can break our own flow so it no longer feels natural or easy. 

People have mentioned how free jazz players were generating their own sense of time as opposed to performing the rigidity of the times explicit in a composition. But today through extreme flexibility everybody is kind of generating his or her own sense of time (through their own playlists, their own working times...). So again this flow of "self-managed" time is supposed to give us the appearance that we have certain sense of agency by deciding what we are doing. But this decision is like choosing something out of a very limited menu where at the end you have to pay a very expensive price: your life.

What is freedom in conditions of unfreedom? 

When either we play live or make records it is more important for us to express our unfreedom rather than fake freedom. Records are very specific things and we are interested in taking the word record literally. You drop out there without having any awareness of where it might end up.

A record is there for history. This is a very interesting thing because it implies that you are doing something at one point and then history might judge you in regards of how much you were a victim of your times or to what extent you where trying something against the complacency of our times, something truly antagonistic and anachronistic. 


QUESTION:I really liked the Billy Bao record on PAN. Do you see this as the best Billy Bao release too?  


REPLY:May 08 was a very compact, closed, toxic record, so after that we needed something equally disturbing  but open. Urban Disease is certainly a very experimental record and for us it was very liberating (thanks Brian & Taku!). If we could release Urban Disease we can now release anything.


QUESTION:Is provocation a part of the Billy Bao music? Or is provocation useless because you don’t reach the people that could be provoked anyway? 


REPLY:We certainly want to provoke ourselves.

Billy Bao does not like the world the way it is but we want to do something about it. We want to take ourselves into moments of maximal deception where we can feel comfortable about being uncomfortable.

On the way we hope to bring down some established modes of music making.

If by any chance somebody feels provoked by Billy Bao we recommend doing yoga for 20 minutes.


QUESTION:If art is about expression and communication, then what is the music of Billy Bao trying to express and what are you trying to tell? 


REPLY:My life is shit, probably yours too.



QUESTION:I would like to publish this interview on the Free Music Archive-blog, because I think the FMA-ideology is very close to the way you think about how music should be distributed. But tell me in your own words: why should music be available for free? 


REPLY:Everyone and everything should be free except the market that should finally properly collapse.



you are a ghost blog (Mexico)

Billy Bao - Paris - 06/17/09

I hate music

by Julien Skrobek

Billy Bao is playing at a venue called Les Instants Chavirés in the Montreuil, in the suburbs of Paris.

In the absence of Xabier Erkizia, Billy Bao is playing as duo tonight, between Mattin (alectric guitar and computer) and Alberto Lopez (drums).

The venue is in complete darkness. The only sources of light are Mattin's laptop's screen and the leds from amplifiers.

The players are not on stage but in the room itself, on ground level with the audience. However, most people unconsciously decide to stand on the stairs or around the bar, which are all elevated places. As a result, the band is lower than the audience and most people are watching from above...

Most people are wearing earplugs because they believe Billy Bao is going to play very loud. Some are hiding behind the pillars of the room because they have read some reviews of previous performances by Mattin and don't want to be asked to take part (riding a bike, asking questions, being thrown objects at...)

The music begins with cymbal crashes and guitar explosions. There are variable amounts of silences between those explosions which forbids me to construct them as a rock'n'roll start, although I clearly recognize the elements.

Those crashes are followed by a longer silence. After a while, Mattin crouches to reach his computer on the floor and starts working on a sound. Slowly, frequencies emerge from the amplifier. I think the guitar is fed through the computer into the amps and the computer serves to filter the sound, but I'm not sure.

This part is quite beautiful, reminiscent of what can be heard on White Noise with Radu Malfatti from the part of Mattin. Very high and very low frequencies emerge from the silence, never becoming clearly perceptible without a time of adaptation.

After a new burst of sound from the guitar and the drums, the stage lights up and Philémon, musician and crew member of the venue, appears holding a piece of paper. Mattin switches off the amplifier and starts playing a very basic rock'n'roll riff while Alberto provides a minimal drum accompaniment with short rolling toms and snare hits.

The text read on stage is Billy Bao's artist contract. What, Who, Why, Where, How much, we get to hear every detail of the financial transaction between the contractors. The contrast between the music being played, quite straight although hushed rock'n'roll, and the words works fine, because the music, in a mostly traditional form, is clearly an accompaniment to the contract, and not the other way round. So does it mean that this kind of playing has become over the years an accessory to contracts and consumation ?

When Philémon has finished reading the contract, Mattin and Ernesto immediately launch a long noise improvisation.

Ernesto is playing very fast, it is exhausting just to watch him ! At the moment I tell myself he is a drummer with much energy and focus. Mattin is playing the guitar and it is definetly filtered throught he computer as his sound is incredible. The strumming is completely unperceptible and all the sounds bleed into each other to form a mass of noise. What is striking is that the sound is never harsh nor agressive, just a loud beautiful noise. Dense fabric, rich texture, whatever: it's good noise. This part lasts longer than the others so it tends to form a piece of its own, with Ernesto varying his approach ont he drums, never setting into a fully rythmic mode, and Mattin slowly altering the texture of the mass of sound he has generated.

Many people in the audience quit the earplugs, realizing it's not really that loud. It's noise music but it doesn't attack you or your ears, it just works better loud. Mattin moves around a lot, changes the position of the amps, listens to the sound coming out of them, works on the equalization: all technical decisions that keep the music moving. The music ends when the two have reached a peak in fulfilling the sound spectrum. Then they start packing. It is not clear for a moment if it's over, but it is when someone shouts « lights ».

The audience moves to the bar or outside for a smoke. Not much political or conceptual discussions, what I seem to be hearing the most is that it was fucking good noise.

Bao Que Bao

8 Agosto 2009

Era sólo cuestión de tiempo para que Fela Kuti se alzara de su tumba y retomara con mayor fuerza su venganza contras las fuerzas opresoras de su natal Lagos en Nigeria y contra todas las fuerzas opresoras del mundo, abajo los dictadores y autoridades corrompidas por el sistema, Kuti se alzará de su tumba algún día y arrasará con todos ustedes.

Si Bob Marley era el profeta del tercer mundo, Fela era su revolucionario por excelencia, el que estaba dispuesto a incendiar todo con tal de purificarlo, “Get Up Stand Up, Stand Up for Your Rights”, cantaba Marley, pero creo que nunca lo vi peleando como lo hacía Fela,MArley era más rollo ideológico, el que se llevó los palos fue Kuti, el afro beat, quizá daría paso algo más virulento y contundente, quizá Fela pudo haber reencarnado como Punk Rocker, la respuesta nunca la sabremos, pero creo que algo del espíritu rebelde y subversivo del afro beat resuena aún en el punk.

Podemos dar por muerto el punk, claro, lo hicimos hace mucho, de ninguna manera me considero punk rocker o partidario del punk, desde que cosas como Alison, Motel o Avril Lavinge se catalogaron como punk, preferí convertirme en cualquier otra cosa que en punk, la rebeldía, la rebeldía se quedó en tres letras, y prefiero ser cualquier otra cosa antes que RBD, porque ahora la rebeldía apesta.

Billy Bao es un grupo ( o una persona) formado en España compuesto de dos españoles ( a veces tres, sorpresa!) y un nigeriano (Billy Bao), lo suyo es el punk rock ruidoso, espeso y desmadroso, según su líder Billy Bao, la intención era que la banda tuviese al baterista más primitivo de España y al guitarrista más ensordecedor de la madre patria, y estos chicos casi lograron aquel primer cometido a la perfección.

No, Billy Bao no es heredero directo de Fela, ni toca afro beat y muy probablemente no sepa lo que es el high life o el juju, pero una cosa si es segura por sus venas corre sangre nigeriana, sabe lo que es la injusticia y le gusta el rollo caótico del estilo de los Flipper, los Scratch Acid, los primeros Melvins o los Big Black, o quizás los primeros Nirvana, esos del gran Bleach, cuando les valía un cacahuate el éxito, cuando Cobain de verdad quería rockear duro, me encantaría decir que así como suena el Dalectics of Shit de Billy Bao, sonó el The Weirdness de los Stooges, pero esos “Chiflados” ya no están tan chiflados, Iggy ahora se cuida sus cuerdas vocales, guarda sus mejores canciones para sus discos solistas y usa sus mismos pantalones siempre, esos pantalones y andar sin camisa es su “imagen”, tan chafa ahora como los lentes de Elton John o el sombrero y lentes de Elvis Costello, ya no le gusta tanto
 el ruido, el fallecido Ron ya no le “trepaba” tanto a su ampli y Scott ya no suena a que está tocando cajas de cartón, por otro lado el siempre genial Mike Watt no suena a Mike Watt o a punk o nada, Steve Albini, a quien apreció en verdad como productor aquí de plano se fue a tomar una coca mientras corrían las cintas, para el que se decepcionó y sintió que algo le falto a ese disco, bueno aquí está este de Billy Bao, el nigeriano adoptado en España, el que no toca afro beat y es bien punk, el que se alimento de viejos discos de free jazz y de funk y ahora vuelca estas verdaderas explosiones de energía maniática en donde las voces se distorsionan hasta la locura, el bajo parece ser una serpiente de metal que se arrastra, las guitarras se convierten en ruido puro y la batería es, como en los buenos tiempos de Scott Asheton, un maniático agarrando a golpes una caja de cartón y unos botes.

2009  Interview for Peacedogman

1. What inspires you to create music, and keep such an abrasive edge?

Capitalism. I am alienated by it and I try to do something out of my frustration.

I have been fucked and I will be fucked again. I cannot record this process, but I can express my desolation. We are being separated from each other and now is the time to talk, not with an agenda-party politics, but through action, through sabotage.

2. do you think the intentional record skips in your songs may annoy your listeners?

When I am talking about sabotage I do not only mean to do it on the streets, but also with the formats and frameworks that we work with, to sabotage our own expectations. So if we are doing a vinyl we should explore and experiment with all the possibilities that it offers, to use it against the grain, for my punk has always been about attitude, I am disappointed with the world and I am going to express it in my own way. We live in this thing called normality, a desert full of boredom which appears to be neutral and impenetrable, but once you slice it with a knife you realize that it is full of contradictions, interests and power relationships. A constant sabotage will help you to sharpen your knife and get a bit of blood and passion out this life.

If you are alienated sabotage yourself!

3. Do you listen to a lot of music, or only a few records here and there?

I listen to the news which is pretty good noise music

4. How long did it take to record "Dialectics of Shit"

2 days, I am not interested in craft or playing well, the guys (Mattin and Xabi and Alberto) are in charged of that. I am interested in ideas:

It's easier to have an idea than to play an instrument!

5. What's your biggest complaint about modern punk or metal music?

I don't give a fuck about modern punk or metal music

6. How long have you been making music?  Were you in other bands prior to the BILLY BAO stuff?

This is my only band but

Xabier Erkizia played in Gutariko Bat (brutal hardcore band from the Basque Country),

Alberto Lopez the drummer played in La Secta, Atom Rhumba and Yogur. Mattin plays in Sakada, La Grieta and Deflag Haemorrhage/Haien Kontra.

2. BILLY BAO: Since his relocation from Lagos, Nigeria to Bilbao in the Basque County of Spain in 2004, Billy Bao has wasted no time attacking the complacency and hypocrisy of the human race. His vehicle? Some of the most jarring, discordant noise punk captured onto vinyl in recent memory. Gathering a collection of Basque County's most barbarous musical savages like drummer Alberto Lopez (LA SECTA, ATOM RHUMBA), and guitarists Mattin (SAKADA, LA GRIETA) and Xabier Erkizia (GUTARIKO BAT), Billy is determined to violate the eardrums and challenge the perceptions of fans and detractors worldwide. “I don't give a fuck about modern punk or metal music,” he explains. “I am not interested in craft or playing well. The guys - Mattin, Xabi and Alberto - are in charged of that. I am interested in ideas. It's easier to have an idea than to play an instrument.”
Recorded in just two days, his latest album on Parts Unknown, “Dialectics of Shit” is an uber-abrasive collection of boredom-shattering feedback squeals, hypnotic record-skipping loops, and lumbering noise punk that at times puts even FLIPPER and KILSLUG to shame. “When I am talking about sabotage I do not only mean to do it on the streets, but also with the formats and frameworks that we work with; to sabotage our own expectations.” Bao says. “So if we are doing a vinyl we should explore and experiment with all the possibilities that it offers, to use it against the grain, for my punk has always been about attitude, I am disappointed with the world and I am going to express it in my own way.” Bao’s audio anarchy is certainly not subject to traditional distribution standards: The entire back-catalog has been handed over to bloggers for free downloading. His venomous views on agenda-party politics and capitalism are magnificently captured in tracks like “Drill City” and “Factory of Repression”, revealing a Michael Gira-like talent for capturing thoughts of true ugliness and transforming them into aggressive music. “I have been fucked and I will be fucked again,” Bao laments. “I cannot record this process, but I can express my desolation.”

BILLY BAO ENTZUN (February 2009)

BILLY BAO egin oka ozen

Aurkeztu dezala bere burua Euskal Herriko eta munduko rock esperimentalaren esparruan egun aurki daitekeen musikari interesgarrienetarikoak: “Lagosetik (Nigeria) etorri nintzenean San Frantziskora (Bilbo) bizitza gogorra zen han eta hemen. Baina niri bost, helburu bakarra neukan bizitzan: gure existentzia egunero izorratzen duen sistema izorratu. Nire herrian kantautore ezezaguna nintzen, baina Bilboko kaleetara iritsi bezain pronto Punk Rock-a ezagutu nuen. Energia eta jarrera erakusten zituen, eta hori zen zehazki behar nuena. Hurrengo urratsa taldea eratzea izan zen. Hala, Bilboko bateria jole primitiboena aurkitu nuen, Alberto Lopez (La Secta, Yogur, Atom Rhumba), baita inguruko gitarra jole zaratatsuena, Mattin. Taldeak nire izena dauka, horrela behar zuen izan. Kantu hauek rock and roll-az haratago doaz. Izan ere, Bilboko biziberritzearen kontrako rock and roll-aren gainbehera da”.

Xabier Erkizia.

Mattin gitarran eta baterian, Alberto Lopez.

Billy Bao zuzenean!

Nor da Billy Bao?

Ni naiz. Eskuarki honako musikariekin aritzen naiz: Alberto Lopez (La Secta, Yogur, Atom Rhumba), Xabier Erkizia (Gutariko Bat) eta Mattin (Josetxo Grieta, La Grieta, Sakada eta Deflag Haemorrhage/Haien Kontra). Hirurak dira kontzertuetan jo ohi dutenak. Nik ez dut jendea gustuko. Niri pentsatzea, abestea eta poemak idaztea gustatzen zait.

Nigeriatik zatoz. Nola eskuratu zenituen mendebaldeko doinuak? Goseak jota gaudenean diskoak luxuzko ondare bihurtzen dira.

Kasik ez daukat diskorik, eta are gutxiago originalak, ezagutzen joan naizen jendeak edo taldekideek eman dizkidatenak izan ezik. Hala ere, Internetetik eta blogeetatik oso erraza da musika eskuratzea. Voodo Funk bloga asko gustatzen zait.

Zer lortu nahi duzu zure musikaren bitartez?

Batzuk gor utzi nahi ditut eta beste batzuei belarriak zabaldu nahi dizkiet. Norberak jakingo du zein aldetan dagoen edo egon nahi duen.

Musikari euskaldunekin jotzen duzu, baina zure azken lau diskoak atzerriko zigiluekin argitaratu dituzu. Euskal Herriak ez du zure diskurtso politikoa eta musikala ulertzen? Nola antzematen duzu Euskal Herriko eszena musikala? Musikari horiekin jarraituko duzu jotzen?

Momentuz ez ditut botako, instrumentuak baitituzte, eta noizbehinka jotzeko gai dira. Eta argitaratzearen kontuaz Mattin arduratzen da. Berak hitz egiten du zigiluekin. Niri kontu hori ez zait askorik interesatzen, grabatzea eta nire musika ozen entzutea gustatzen zaidan arren. Zigiluei dagokienez, orain arte, lehenengo bi erreferentziak izan ezik, gainontzeko guztiak kanpoan argitaratu dira. Lehengo bi horiek Mattinek argitaratu zituen bere zigiluaren bitartez (Bilbo's Incinerator Munster diskoetxeak atzera bota zuen eroegia zelako).

Bestea, Rock and roll granulator, Josu Lafonti esker kaleratu zen. 1.000 euroko diru-laguntza jaso genuen Bilborocketik, baina CDa astebetean egin behar izan genuen. Garai hartan Alan Courtis (Reynols-eko taldekidea, banda ikaragarria!) eta Pablo Reche argentinarrak bira egiten zeuden gurean eta grabazioan parte hartzera gonbidatu genituen. Horrela, Berako estudioan sartu ginen 11:00etan eta 5:00etan amaitu genuen. Biharamuneko 10:00etan grabazioa Barakaldoko fabrikan zegoen astebetean prest edukitzeko (eta bide batez 1.000 euro putak zuritzeko). Baina, esan bezala, gainontzeko diskoak kalera atera dira zigiluek eurek horrela eskatu digutelako. Bilbo's Incinerator AEBetara iritsi zenean oihartzun nahikoa erdietsi zuen, bereziki Tom Lax-i esker (Silbreeze zigilu mitikokoa, –Harry Pussy, Dead C taldeak, eta orain belaunaldi berriko bandak, Pink Reason, Eat Skulll, eta abar–). Laxek diskoaren iruzkina idatzi zuen bere blogean, eta horren ondorioz eskaerak eta proposamenak iristen hasi ziren.

Era berean, Scott Sorianok (S-S Records) singlea eskatu zigun banatzeko eta gero zerbait argitaratzeko eskatu zigun. Horrela atera zen Fuck Separation 10 hazbetekoa. Frich (Parts Unknown zigilukoa, Pissed Jeans, Homostupids edo Drunkdriver bezalako taldeak grabatzen ditu) LP oso bat eskatu zigun lehena izan zen, eta berarekin harreman oso ona daukagu, tipo motela den arren. Baina ondo egiten du lan. Billy Baoren elastikoa atera berri du, web gunearen bidez lor daiteke).

Billy Baok Euskal Herrian duen oihartzunari dagokionez, oso txikia da. Pablo Cabezak taldeari buruzko artikulua idatzi zuen Garan. Horretarako, New Jerseyko wfmu irrati alternatiboan (oso gomendagarria) agertu zen pieza baten esteka pasatu genion. Kontua da ordubete pasatxoko saio osoa entzun zuela, eta pentsatu zuen guztia Billy Bao izan zela. Guk, berriz, Fuck Separation diskoko 10 minutuko pieza pasatu genion.

Pablok Bilbao Hiria Pop Rock lehiaketan esku hartzeko proposamena luzatu zigun; kontzertu ikaragarria eskaini genuen. Mattinek Hendrixen eta Lee Perryren inspirazioa zela medio, –lehenengoak gitarra erre zuen, eta bigarrenak esaten zuen berdin dela nola jotzen duzun instrumentua, kontua dela anplifikadoretik nola ateratzen den soinua–, gitarraren anplia erre zuen soinu zikin eta gori hori lortzeko. Gero, 150 euroko isuna ordaindu behar izan zuen ordubeteko negoziazioa eta gero, izan ere, diru osoa kendu nahi izan zioten. Mattin bihurria… Nik uste nuen rock and rolla askatasuna zela, baina argi dago Bilbon entretenimendu merkea baino ez dela. Orain ikaragarri pozik daude AC/DC baitatoz… Billy Baok ez du segurtasun-uhalarekin jotzen, beraz, ez dakit noiz joko dugun berriro hiri horretan, baina MCDk esaten zuenez: “Bilbo ihesbiderik ematen ez duen urdanga da”.

Bestalde, Alvaro Brutusek asko lagundu digu. KRPNTRS, Loty Negarty, Karkaba, Akauzazte, Anorexia Mental, Xedh, Kakofunk eta Piketa en la Jeta taldeen zalea naiz. Piketa en la Jetako Jonik gustuko du gurea, Akauzazteko Joxeri Fuck Separation gustatu zitzaion, Ramon Churrucak Bilbo's Incinerator atsegin du, eta Iñigo Egillor ere laguna da. Gutxi batzuei gustatzen zaie gurea, beste batzuentzako edo oso basatiak gara edo oso harroak, baina hori gertatzen da ez dugulako arte eta ofizio modulurik egin, eta Sonic Youth-en disko batzuk daukagulako.




Billy Bao


Hitz egin dezagun azken diskoei buruz. Dialectics of Shit (Parts Unknown) LPa zuen disko rock zaleena dela iruditzen zait. Klasikoena dela esango nuke, behintzat soinu eta egiturari erreparatuta.

Pertsonaren arabera iritziak ezberdinak dira. Egia esan, berdin zait jakitea zein den klasikoena edo modernoena. Kontzeptu horiek iraganeko gauzak dira. Diskoak ateratzen diren moduan agertzen dira, ez dago modu jakin batean sonatzeko asmorik. Uneak agintzen du. Eta horrela atera badira, arrazoiren bat izango da.

FuckSeparation (S-S Records) binilozko 10” hazbetekoan, kantu batek bi aldeak hartzen ditu. Nola sortu zen kontzeptua? Hitzak herrialdeen arteko mugen kontrako aldarrikapenak dira. Zer iruditzen zaizkizu nazionalismoak egungo mundu globalizatuan?

Oso interesgarria da ikustea nazionalismoaren ideia XVIII. mendean jaio zela “humanitateekin” batera. Humanitateekin geroz eta zientzia gehiago agertzen dira, alegia, azterketarako diziplina, arlo eta gai ezberdinak, beren espezialista eta adituekin. Burgesiak lanean oinarrituriko gizarte berria finkatu zuen. Bizitza geroz eta esparru gehiagotan zatikatu zen: lana/aisia, publikoa/pribatua, ekonomia/politika, artea/seriotasuna. Ordura arte guzti hori ezezaguna zen. Etengabeko zatiketa honek aurrera jarraitu du, eta orain ikus dezakegu geroz eta musika genero gehiago dugula. Garrantzitsuena ez da ikustea nor den musikari onena edo nork dakien gehien musika genero jakin bati buruz, baizik eta ea nor den musika generoak modu basatienean perbertitzeko gai. Zaila bada ere, ideia hau nazio kontzeptura zabaldu beharko litzateke. Nazionalismoen arazoa da sentipen menderaezinak ekoizten saiatzen direla historikoki eraikitako ideia batetik abiatuz, non jende asko dagoen atzean politikoki probetxua ateratzen. Nazio kontzeptuaren perbertsioaz ari naizenean, termino humanoetan ari naiz, zentzu ekonomikoan kapitalismoak jada lortu baitu globalizazioa dela medio, horrela, munduaren beste aldean ekoizten diren elikagaiak bertan ekoizturikoak baino 10 aldiz merkeagoak izan daitezke.

Bi lan horiei esker oihartzun handia erdietsi duzue munduko hardcore/punk eszenan. Oraintsu Maximum Rockandroll fantzinean zuen elkarrizketa agertu da. Zer iruditzen zaizu hardcore/punka musika eta filosofia gisa?

Berriro ere iraganaz ari gara. Punka eta hardcorea igarota dauden mugimenduak dira, zorionez edo zoritxarrez hil ziren, baina bide bat utzi dute, eta bide hori “Egin Ezazu Zeure Kabuz” bidea da. Hori da bietatik interesatzen zaidana.

Taldearen jarioan soinu industrialak, zaratak, antzeman daitezke.

Zarata atsegin dut ia bere forma guztietan, esperimentalak izan edo ez. Badakit talde askok haien musika definitzeko beharra sentitzen dutela, etiketekin eta antzekoekin, gai hori ez zait interesatzen. Hori ez dator bat nirekin. Agian taldeko mutikoei gehiago interesatzen zaie; ez dakit, haiei galdetu beharko diezu.

“Accumulation” (Xerox Musik) EPa ere lan kontzeptuala da. Nola sortu zen lan hau? Egun mundu krisia bizi dugu, non ondasun, diru, aberastasun eta abarren metaketa giltzarria izan daitekeen bera gainditzeko. Hala ere, metatzeko ezer ez daukagunok zer egingo dugu?

Denok metatzen dugu zerbait, kaka bada ere. Metatzeko makinak gara, zentzurik gabe, kaka gorde eta gorde egiten dugu belarrietatik atera arte. Konponbidea kaka hori botatzeko moduan dago. Zarata eginez egiten dut nik oka.

Azkenik, May08 (Parts Unknown) LPa argitaratzear dago. Diskoa zuen lan arriskutsuena iruditzen zait, esperimentalena, beste musikari batzuen sanplerrak ere entzun daitezke. Nola gauzatu zen lan hau? Ideia baten inguruan eraturiko lana dirudi, Fuck Separation eta Accumulation diskoen antzera.

Lan hau egiteko gogoa neukan, Accumulation lanaren jarraipen moduko bat da, baina beste era batekoa. Beste metaketa mota bat da: erreferentziena, sinboloena, datena, historiarena, iraultzena, petrolioarena, bizitzena, heriotzena…

Anti-Copyright-a gehitu nahi diola elkarrizketari esanez agurtu da Billy Bao. Bestalde, nabarmendu Dialectics of Shit LPa, Fuck Separation 10 hazbetekoa eta Accumulation EPa Australiako Afterburn zigiluak Sacrilege izeneko CD bilduman berrargitaratuko dituela laster.
Julen Azpitarte

Entrevista de Julen Azpitarte a Billy Bao

Marzo 21st, 2009

1. ¿Quién es Billy Bao(BB)?

Soy yo. Normalmente cuento con los musicos Alberto Lopez, (ex-la Secta, ex-Yogur, ex-Atom-Rhumba) Xabier Erkizia (ex-Gutariko Bat) y Mattin (ex-Josetxo Grieta, La Grieta, Sakada y Deflag Haemorrhage/Haien Kontra). Son ellos tres quienes normalmente tocan en los conciertos. A mi no me gusta la gente. A mi me gustar pensar, cartar y escribir poemas.

2. ¿Dónde se encuentra ahora mismo BB? ¿Y cómo ha llegado hasta ahí?

San Francisco, Bilbao.

3. BB procede de Africa, más exactamente de Nigeria, ¿cómo logró tener acceso a los sonidos occidentales? Cuando el hambre aprieta los discos se convierten en bienes de lujo…

Apenas tengo discos, y menos originales, excepto los que me han ido pasando gente que he conocido, o los chicos de mi banda. Pero con el internet y los blogs es muy facil conseguir musica. Me gusta mucho el blog de Vodoo Funk.

4. ¿Qué pretende BB con su música?

Dejar sordos a algunos cuantos y abrir los oidos de otros tantos. Cada uno sabrá en que bando esta o quiere estar.

5. BB se rodea de músicos vascos, no obstante, las cuatro últimas referencias se han editado en sellos extranjeros. ¿Por qué? ¿Euskal Herria no entiende el discurso político y musical de BB? ¿Cómo percibe BB la escena musical vasca? ¿Seguirá BB tocando con estos músicos?

De momento no los voy a echar, porque tienen instrumentos y de vez en cuando tocan. Y lo de editar, eso es cosa de Mattin, él habla con los sellos y esas cosas. A mi no me interesa demasiado, aunque me gusta grabar y escuchar mi música a todo volumen. Me pone. En lo que se refiere a los sellos por ahora menos las dos primeras referencias que Mattin tuvo que sacar en su sello (Bilbo’s Incinerator fue rechazado por Munster, les pareció demasiada locura) todas han salido fuera. El “rock and roll granulator” salió gracias a Josu Lafont. Conseguimos 1000 euros de subvencion de Bilborock, pero tuvimos que hacer el CD en una semana. Justo los argentinos Alan Courtis (de los Reynols, una banda brutal) y Pablo Reche estaban de gira y les invitamos a participar. Asi que un día entramos en el estudio en Bera a las 11 de la mañana, acabamos el disco a las 5 de la madrugada y las 10 de la mañana del dia siguienete estaba en la fábrica de Barakaldo para poder tenerlo listo en una semana (y justificar los putos 1000 euros). Pero los otros discos, como te digo, han sido por que nos los han pedido los sellos. Cuando “Bilbo’s Incinerator” llegó a estados unidos tuvo bastante repercusión. Especialmente Tom Lax (del mítico sello Siltbreeze, Harry Pussy, Deac C y ahora la nueva ola Pink Reason, Eat Skull etc…) escribió una reseña en su blog y nos empezaron a llegar pedidos y propuestas. Scott Soriano (S-S records) nos pidió copias del single para distribucion y más tarde nos pidió sacar algo. Así salió “Fuck Separation”. Rich (que lleva el sello Parts Unknown, con bandas como Pissed Jeans, Homostupids y ahora Drunkdriver) fue el primero que nos pidió un LP y con el hay muy buen rollo, aunque el tío es un poco lento. Pero se lo curra. Acaba de sacar una camiseta de Billy Bao que se puede pedir a traves de la web.

Respecto a la repercusion en Euskal Herria de Billy Bao, pues es muy pequeña. Pablo Cabeza escribió un articulo en el Gara, para el cual le pasamos una link de unas pieza que habian salido en la radio altenativa de nueva jersey wfmu (muy aconsejable). El caso es que se escuchó todo el programa de una hora y pico, y se pensó que todo aquello era Billy Bao en vez de los diez minutos que duraba la pieza de Fuck Separation, asi que luego comentó:

Billy Bao se puede escuchar -incluso bailar- de muchas maneras: de espaldas, durmiendo, a la pata coja, flipados, atentos, perdidos en el cosmos, debajo del agua, sin prisa, con tila, absortos… Sus dimensiones (su ambición) no tienen fronteras ni modos ni formas, cabe todo y todo desde cualquier lugar de la tierra. Llevan flores sicodélicas en la cabeza, el desierto africano en los pies y la vanguardia (o lo que sea la palabreja) en cada minuto u hora de canción.

Supongo que su ingles no es muy bueno.

Pablo nos propuso participar en el Villa de Bilbao, en el cual dimos un conciertazo. Mattin inspirado por Hendrix (cuando quemó su guitarra) y Lee Perry (cuando comentaba de como lo importante no es como tocas el instrumento sino lo que suena por el amplificador) quemo su ampli de guitarra para conseguir ese sonido sucio e incandescente. Luego le hicieron pagar 150 euros despues de una negociación de una hora (les querian quitar todo el dinero). Ese mattin….

Yo suponía que el rock and roll era libertad, pero esta claro que en Bilbao es solo entretenimiento barato. Ahora estan que no cagan porque vienen los ACDC…

Billy Bao no toca con cinturón de seguridad asi que no sé cuando tocaremos la proxima vez esta ciudad, aunque como decia MCD: Bilbao es una puta de lo que no te puedes escapar!

Alvaro Brutus también nos ha apoyado mucho. Soy fan de karpenters, Loty Negarty, Karkaba, Akauzazte, Anorexia Mental, Xedh, Kakofunk y Piketa en jeta

Tambien a Joni del gazte de Leioa (Piketa en jeta) le gusta lo que hacemos.

A Joxe Akauzazte le gusta Fuck Separation. A Ramon Churruca le gustó Bilbo’s Incinerator y nos ha apoyado, tambien a Piji (Iñigo Eguillor) le gusta lo que hacemos. Blanca Oraa  y Mar Seco han estado siempre de nuestro lado. Uff, no sé mas gente.

Asi que ya ves hay algunos pocos que le gustan lo que hacemos.

A otros les parecemos o muy bestias o muy pretenciosos, pero esto es porque nos hemos hecho un par de módulos de artes y oficios y tenemos algunos disquitos de sonicyuz.

6. Al hilo de Euskal Herria, ¿Qué le parece a BB que el Gobierno Vasco subvencione con 700.000 euros dos proyectos/discos del músico bilbaíno Kepa Juntkera?

Lo que no entiendo es porqué no me ha llamado ni a mí ni a ninguno de mis colegas de San Francisco. Por 700.000 euros le tocamos lo que quiera.

7. Hablemos de las cuatro últimas rodajas de BB. “Dialectics of Shit” me parece el disco más rockero de todo lo que he escuchado… digamos que el más clásico respecto a sonido y estructura… ¿Está BB de acuerdo? ¿Qué opinión le merece a BB?

Cada persona tiene opiniones diferentes. La verdad, no me importa demasiado saber cual es más clásico o cual más moderno. Estos conceptos son cosas del pasado. Los discos salen de la forma que salen, no hay ninguna intención de sonar de aquella manera o de la otra. El momento es el que manda. Y si han salido de una forma por algo será.

8. “FuckSeparation”, es un 10” donde un tema que recorre las dos caras. ¿Cómo nace este concepto? Las letras con un alegato en contra de las fronteras… ¿Qué opina BB de los nacionalismos en este mundo globalizado?

Es interesante ver que la idea del nacionalismo surge en el siglo 18 al mismo tiempo que las “humanidades”. Con las humanidades empiezan a aparecer cada vez mas ciencias y diferentes disciplinas, areas y objetos de estudio, con sus especialistas y expertos. La burguesía va cimentando una nueva sociedad basada en la división del trabajo. La vida se va fragmentando cada vez más en diferentes campos: trabajo/ocio, publico/privado, economia/politica, arte/seriedad. Algo desconocido hasta entonces. Esta division constante ha continuado,y ahora podemos ver como cada vez tenemos mas generos musicales. Lo importante no es ver quien es el mejor músico o quien sabe más de un genero musical específico si no quien es capaz de pervertir de la manera mas brutal la idea de los generos musicales. Aunque sea dificil, esta idea tendría que ser extendida al concepto de nación. El problema de los nacionalismos es que tratan de producir sentimientos irreductibles y esencialistas a partir de una idea construida historicamente en la cual hay mucha gente detras sacando partido políticamente. Cuando hablo de la perversión del concepto nación, hablo en terminos humanos. Ya que en el sentido economico el capitalimo ya lo ha conseguido con la globalización, hasta el punto en el que los alimentos producidos en el otro lado del mundo pueden ser 10 veces mas baratos que los producidos localmente. Por supuesto al capitalismo no le interesa la gente, solo la expansion. Así nos encontramos con la “crisis alimentaria mundial”. Tal vez esta crisis económica globalizada nos haga juntarnos a tod@s para reventar este puto sistema ahora que esta debil.

9. El 10” ha recibido unas críticas muy buenas tanto en la península como en el extranjero, ¿Ha percibido BB algún cambio desde la edición de ese trabajo? Por cietrto edotado por S-S Records, un sello que me encanta, inetresantísimo con grande bandas en plantilla: A-frames, Los Llamarada, XYX, Hue Blanc´s Joyless Ones, Krysmopompas… bandas casi desconocidas por tierras vascas (yo me declaro públicamente fan total de este sello… y de tantos otros… Sacred Bones…) … ¿Cómo contactó BB con el sello?

Yo no conocía el sello hasta que publicó Fuck Separation, y si es verdad que publican buenos discos. Aunque el nuestro es el mejor.

11. Por cierto, a raiz de esos dos trabajos BB ha llamado la atención de la escena hardcore/punk underground mundial, El Maximum Rockandroll ama a BB… ¿Qué opina BB del punk y el hardcore como música y filosofía?

Otra vez a vueltas con el pasado. El punk y el hardcore son movimientos que ya pasaron, por suerte o por desgracia murieron, pero que han dejado un camino. Y ese camino es el háztelo tú mismo. Si hay algo que me interesa del punk o del hardcore es eso.

12. El hardcore y el punk parecen ser influencias obvias de BB, pero también se perciben ecos industriales, ruidistas… ¿BB bebe de la experimentación, de la improvisación?

Me gusta el ruido en casi todas sus formas, sean experimentales o no. Sé que existen muchas bandas que sienten esa necesidad de definir lo que hacen con etiquetas y esas cosas, pero a mi no me interesa ese asunto. No va conmigo. Quizás a los chicos les va más que a mí, no sé, tendras que preguntarselo. Y beber… Bebo Emu, algo de cerveza y poco más.

13. “Accumulation” es un 7” conceptual… ¿Cómo surge este material y que busca BB con él? Vivimos en un momento de crisis económica mundial donde el concepto acumulación de bienes, dinero, riqueza, etc, puede ser clave para superarla. Sin embrago, ¿qué hacemos aquellos que no tenemos qué acumular?

Todos acumulamos algo, aunque sea mierda. Somos máquinas de acumulación sin sentido, guardamos y guardamos mierda hasta que nos sale de las orejas. La solución esta en saber como vomitarla. Yo vomito haciendo ruido.

14. Finalmente, “May08”, un trabajo largo que está a punto de ser publicado. Me parece que es el trabajo más arriesgado, y experimental de los que he oído… incluso hay samplers de otros músicos… ¿Cómo se materializó este último trabajo? Parce también un trabajo estructurado sobre una idea, al estilo de “Fuck Separation” y “Accumulation”…

Es un trabajo que tenía ganas de hacer, porqué es una especie de continuación de accumulation pero en otra onda. Es otra acumulación pero de referencias, símbolos, fechas, historia, revoluciones, petroleo, vidas, muertes…

15. En este disco, en la portada y la contraportada BB hace un análisis muy crítico de la globalización de la economía, la mercantilización del hambre, de la dependencia del petróleo que padecen los países más desarrollados, de los movimientos revolucionarios… tras este análisis BB se dirige de forma directa al lector/oyente: “¿Eres feliz? ¿Vas a salir? ¿Vas a tener una agradable cena? ¿Otra cerveza? ¿Otro disco?”, ¿BB busca un cambio de actitud del oyente frente a la realidad que pasa frente a sus ojos a través de su música? Parece ser que esa realidad sólo puede ser consumida o bien observada por el individuo…

Que quieres que te diga, yo no soy feliz. Mi vida es una mierda. Pero parece y nos hacen creer que en esta sociedad todos somos felices. Sólo nos acojonamos cuando llega la crisis…uuuy….la crisis…. En Nigeria y en toda Africa siempre hubo crisis y seguramente siempre la habrá, pero en Europa parece que se os olvida y sólo os entra la cagalera cuando el consumo baja o cuando no podeis salir a cenar.

16. Todo este material comentado está editado en vinilo, -creo que hay un par de referencias más en CD (comenta algo sobre ellas). ¿Qué opina BB de la evolución del soporte? ¿y de La Red, elemento fundamental en esa evolución?

Lo único que me interesa de los formatos es el propio soporte como herramienta de trabajo, lo demás, los asuntos de cómo se vende o se distribuye me da igual. Cuanta más gente lo escuche mejor y si es gratis aún mejor. Para mí todos los discos sean en vinilo o en cd me interesan por igual, no entiendo que a alguien le interese más un disco porque esta en vinilo… eso es puro fetichismo, coleccionismo barato, otra acumulación innecesaria. Cada formato tiene sus caracteristicas y cuando grabamos trabajamos de manera especifica para cada formato que generalmente propone cada label. Justo ahora el sello australiano Afterburn records nos acaba de pedir una reedicion en CD de lo que grabamos en el 2007 (el LP Dialectics of Shit, el EP Fuck Separation y el 7″ Accumulation). Como todo estos trabajos fueron concevidos para vinilo, vamos a llamar el CD “Sacrilege”. 30 años despues del nacimiento del punk, Billy Bao necesito todo el 2007 para grabar 60 minutos exactos del punk mas bestia y desquiciado. ¿Cuanto ganas a la hora?

17. Para finalizar, ¿es BB un producto de consumo? ¿Está integrado en el sistema?

Si como la leche kaiku, pero en vez de blanco soy negro.


Euskal taldeak MAY08 (LP) izeneko lana argitaratuko du New York hiriko Parts Unknown zigiluarekin. Gaur egun taldea honako kide hauek osatzen dute: Billy Bao (Nigeriatik etorritako abeslaria), Alberto Lopez, (La Secta, Yogur, Atom-Rhumba) Xabier Erkizia (Gutariko Bat) eta Mattin (Josetxo Grieta, La Grieta, Sakada eta Deflag Haemorrhage/Haien Kontra).


Billy Bao rock talde zaratatsuak lan berria argitaratuko du laster

Julen Azpitarte
2009-01-21  l  10:37:02
itzuliinprimatu Ctrl+pBidali albistea lagun bati

Billy Baok punk estiloan erroturiko rock esperimentala, zaratatsua eta minimala jorratzen du eta bere musika-proposamenak kritika izugarriak jasotzen ari da mundu osoan, bereziki S-S Records AEBetako zigiluarekin argitaraturiko Fuck Separation 10" hazbetekoari esker. Horrez gain, iaz beste bi erreferentzia kaleratu dituzte: Dialectics of Shit LPa (Parts Unknown) eta Accumulation 7 hazbetekoa Londreseko Xerox Musik zigiluarekin (diskografia guztia taldearen Billy Baoren web gunean jasotzen da). Haietariko asko kontzeptu baten inguruan eraikitako lanak dira.

"Zarata ia bere forma guztietan gustatzen zait, izan esperimentalak edo ez. Bestalde, punka eta hardcorea iraganeko mugimenduak dira, zorionez edo zoritxarrez hil ziren, baina bide bat utzi zuten. Bide hori Egin Ezazu Zeure Kabuz filosofia da. Hori da punk eta hardocoretik interesatzen zaidana", esan du Billy Baok.

MAY08 lana Accumulation lanaren jarraipen antzeko bat dela esan digu Billy Baok. Izan ere, Accumulation horretan, kantu motz baten hamaika bertsio biltzen dira, moldaketa bakoitzean zarata kapa ezberdinak metatzen diren bitartean. MAY08 "beste metaketa bat da, baina erreferentziena, datena, historiarena, iraultzena, petroleoarena, bizitzena, heriotzena...". Izan ere, Billy Baoren lan guztiek ikuspegi politiko zorrotza eta kritikoa gordetzen dute. "Zer esango dizut ba, ni ez naiz zoriontsua. Nire bizitza kaka bat da, baina badirudi gizarte honetan guztiok zoriontsuak garela sinestarazten digutela".

Billy Bao Interview on Maximum RocknRoll (San Francisco) issue #307 the December 2008

Oscuros, bestias y venenosos (El Correo, Bilbao)

El iconoclasta y ruidista combo bilbaíno edita sus discos en USA y lanza tres vinilos, en siete, diez y doce pulgadas, para seguir «haciendo Historia»
30.08.08 -

En el Villa de Bilbao dieron fuego al escenario y les multaron con 150 euros.
Este grupo atiende como Billy Bao porque así se llama su líder, quien informa: «Nos juntamos en Bilbao a finales de 2003. Bilbao cada vez da mas asco y es mejor hacer algo creativo con tanta frustración. Bilbao se está muriendo y alguien tiene que decirlo». No se queda ahí la cosa. Al ser inquirido sobre si pretenden molestar al oyente, replica el portavoz: «Hacemos lo que hacemos y si a molestar le llamas tratar de romper con estereotipos, pues tú, como crítico de música, demuestras ser otro ejemplo de la conservadora multitud que hay en Bilbao». ¡Glups!
Se rumorea que Billy Bao es popular en Japón, pero no. «Tenemos repercusión sobre todo en USA. Allí hemos sacado el EP en S-S Records y el LP en Parts Unknown porque los sellos lo pidieron. Y sí, allí estamos arrasando en la escena. Aquí no nos conoce ni Dios. No nos importa. Creemos en lo que hacemos y sabemos que estamos haciendo Historia». Y publicando prolíficos como conejos. «Mientras nos sigan pidiendo discos seguiremos sacándolos», sentencia Billy Bao. «Hemos acabado otro LP: 'MAY 08'. Aún más oscuro y bestia. Puro veneno».
«Asqueroso Getxo sound»
Estos miembros laboran. «Uno da clases en el conservatorio, otro es repartidor, otro trabaja puliendo metales y otro en la prostitución». Han pasado por combos tipo Josetxo Grieta (noise rock), La Grieta («asqueroso Getxo sound», Billy Bao dixit), Ornitorrinkus (poesía), Los Tupendos (rockabilly), La Secta (garaje)... Entre sus influencias enumeran a Eskorbuto, Vulpess, Whitehouse, Stooges, Brainbombs, Fushitsusha, The Flying Luttenbachers o Loty Negarti, y ante la duda hemos comprobado su existencia, ¿eh?
En tiempos recientes han lanzado tres referencias de rock ruidoso menos vanguardista de lo que barruntábamos. El portavoz las disecciona. El LP 'Dialectics Of Shit' es un «trabajo concebido especialmente para el formato LP. Todos los temas duran la perfecta duración rocanrolera de 3 minutos y muestran a un Billy Bao tan salido como cabreado. Riffs clásicos stoogianos se repiten desesperadamente hasta convertirse en puto ruido no sin pasar por los Brainbombs. ¡Tu tocadiscos se ha roto!, te dice constantemente Billy Bao, y si no se ha roto, ¡te lo voy a joder yo! Después de media hora exacta del punk más bestia, primitivo y conceptual te encontrarás con la sensación de que tu vida es una mierda».
Nos mola el maxi de 'Fuck Separation'. «En el contexto vasco, el título puede parecer provocador. Y sí, es verdad que a Billy Bao, como a otros muchos punkis, le da asco el concepto de nación con fronteras que delimitan y deciden quién está dentro y quién fuera. Pero el punk también tiene sus fronteras y limitaciones. 'Fuck Separation' trata de romper el concepto de canción punk como unidad con principio y final. Billy Bao se adapta al formato EP con 2 temas de 10 minutos que se rompen a sí mismos: el que empieza en la cara A acaba en la cara B, y viceversa».
Y en el curioso 'Accumulation' «otra vez nos encontramos a Billy Bao adaptándose al formato, en este caso al single. 10 temas de un minuto cada uno comprenden esta acumulación de intensidad y mala hostia. Empezando por la minimalista en plan art-punk '1' (una nota, una palabra, un elemento de batería, un minuto) y acabando en la free-grindcoriana '10', donde Billy Bao ya no sabe contar y la cosa se desmadra totalmente. Vamos, que al final de este single lo único que quieres es quemarte vivo frente a las autoridades, igual que el rumano Marian Mirita».

El trío de rock extremo Billy Bao presenta tres nuevos vinilos (Gara, Euskal Herria)

En 2003, Mattin y Alberto López, dos músicos experimentados, deciden torpedear sus carreras con un proyecto donde lo imprevisible sea lo más razonable. Cuatro años después siguen sanos y vivos, demostrando que el caos también le sienta bien al cuerpo y al universo.


Billy Bao es una de las formaciones más extremas de la actual escena rock. Se presentaron -tal y como llega y es una inesperada tormenta de verano- con un single (vinilo) titulado «Bilbo's incinerator», de sucio sonido y escasas posibilidades de popularidad. Pero este punto ya se lo sabían, así que, sin demasiadas decepciones, aunque alguna hubo, siguieron su camino ruidista, imperfecto, dramático y envolvente. «En enero de 2004 grabamos -señala Mattin- `Bilbo's Incinerator' con Mikel Biffs en su estudio Chocabloc. Un single que no lo quiso sacar ni Dios. El caso es que un año más tarde saqué trescientas copias del single en mi sello w.m.o/r, y en estos momentos se ha convertido en un objeto de culto sobre todo en USA, donde en Ebay se pagan más de cincuenta dólares por él».

Billy Bao se puede escuchar -incluso bailar- de muchas maneras: de espaldas, durmiendo, a la pata coja, flipados, atentos, perdidos en el cosmos, debajo del agua, sin prisa, con tila, absortos... Sus dimensiones (su ambición) no tienen fronteras ni modos ni formas, cabe todo y todo desde cualquier lugar de la tierra. Llevan flores sicodélicas en la cabeza, el desierto africano en los pies y la vanguardia (o lo que sea la palabreja) en cada minuto u hora de canción.

De esta forma, sin medida forma ni color Mattin, Xabi Erkizia (músico de Bera, ex Gutariko Bat) y Alberto López (ex La Secta, ex Atom Rhumba...) presentan este sábado tres discos (vinilos) simultáneamente: «Fuck separation», 10 pulgadas publicado por el sello estadounidense S-S Records, de Sacramento. 600 discos serigrafiados a mano por Scott Soriano, del propio sello. «Dialectics of shit», elepé editado por Parts Unknow, de Nueva Jersey, y «Accumulation», single lanzado por los londinenses Xerox. La locura también es lúcida, Billy Bao lo demuestran.


Hay que ser muy animal o muy bilbaino para publicar tres vinilos a la par, pero Billy Bao están en ello y lo lograrán en pocos días. Sus canciones hablan del ruido en sus distintas formas de rock.


Fecha: Sábado 22

de diciembre.

Lugar: Keseacava.

Calle Muelle de Ripa


Hora: 20.30 h.

Precio: 5 euros.

Banda invitada:


Billy Bao website