¡Devora
tus limitaciones!
En una situación dada, tu campo de acción
está determinado por
restricciones contextuales específicas. Es
muy probable que éstas
restricciones sean producidas
históricamente, sirviendo a unos
intereses determinados. Como
alguien que trabaja con el ruido y la
improvisación y que graba
discos a menudo (frecuentemente de forma
colectiva) me pregunto
cuales son las limitaciones conceptuales e
ideológicas de la
grabación de discos. Esto no puede
ser respondido sin tener en
cuenta la propiedad intelectual y lo que
ello implica: autoría,
la clara delimitación de qué es la obra y qué
no lo es y la
separación entre productor y consumidor.
La propiedad
intelectual ha crecido de mano del capitalismo como una
manera de
mercantilizar lo intangible, lo indefinible, lo
elusivo... como
una forma de domar la cultura para limitarla,
estabilizarla y ser
capaz de darle un valor. Cualquier clasificación o
categorización
funciona como forma de obtener dominio y control
social. Pero
cuando pienso en la improvisación, pienso en ella como un
liquido
elusivo, en la jerga de Duchamp y Bergson, como algo que
tiene más
que ver con 'viajes' que 'paradas'.
En la situación de un
concierto de música improvisada, uno emite un
sonido sin saber lo
que harán los demás con él. Por supuesto, uno es
consciente de
la gente con la que está tocando pero, básicamente, está
abierto
a todo. ¿Por qué debería ser diferente cuando se graba un
disco?
Alguien mencionó la palabra plagio, pero esto no es
más que una falacia
capitalista. Como dijo el Conde de
Lautréamont, el plagio es
necesario. Cuando una persona toma algo
y lo usa en otro contexto,
siempre hay un cierto nivel de
creatividad. No quiero hacer jerarquías
entre
diferentes tipos de creatividad. No he inventado nada. Todo
lo que
he hecho lo he cogiido de otro lugar u otra persona y pensar
en ésto
como robo, es simplemente aplicar la lógica policial;
que es lo que
hace la noción de autoría.
El ruido es el ojo del culo de
la cultura donde todo es posible,
donde no hace falta respetar; ni
formas establecidas de hacer
música, ni el contexto con el que estás
trabajando y las diferentes
formas en que éste contexto puede tratar
de normalizar o domar el
potencial de ésta práctica y tu
propia creatividad.
Anti-copyright
Traducido
del inglés por Roberto Mallo
Gracias!!!
Publicado en Ur Sonate 0 (abril 2010)