CDr published by Edition Eric Schmid (Chicago)
April 2021
Listen


This concert was recorded live in the small back room of Studio 8, a bar in Wedding, Berlin as part of an experimental music series organized by Bryan Eubanks.

The room was completely dark. I entered the space and started to engage with each member of the audience individually asking questions quietly into their ear and then I performed an even more intimate gesture and then I asked for reflections afterwards. The rest of the audience could only hear whispering and laughing without really knowing what was going on. As the concert went on, there were those who had already been approached and those who were waiting and wondering. After I performed my licking on all of the audience members who agreed to be licked, I left the dark room. Therefore no one saw my face during the whole concert. Furthermore no one had the chance of knowing what the other members of the audience really said. It is only through this recording that we could have a better idea of what happened.


Thanks to Christoph Cox and the audience.


Reviews:


Boring Like A Drill. Monday 22 November 2021

Listen: Mattin is doing something to his audience, individually and collectively. What that something might be is not immediately clear, but after a while you start to get an idea. “The room was completely dark. I entered the space and started to engage with each member of the audience individually asking questions quietly into their ear and then I performed an even more intimate gesture and then I asked for reflections afterwards. The rest of the audience could only hear whispering and laughing without really knowing what was going on.” A music concert is at once an social activity and an intimately personal experience. Mattin’s piece, performed in a small venue in Berlin back in 2015, exposed the paradoxes of that uneasy duality. Each action performed here worked directly and indirectly, building a relationship of shared trust and consent while exercising the tensions of uncertainty, anticipation and apprehension: a kind of direct-action Luc Ferrari composition on achieving intimacy. The recording of Licking Ears released last month (non-copyright but there are CD-Rs) is itself almost nothing, as it teases its way into the listener’s consciousness. With attention and accustomisation over time, as for the audience members in the room, the nature of the piece gradually makes itself known, but each participant yet withholds a little of the experience from the others. For us, listening to it now, the voyeuristic aspect of public performance predominates here. To listen, we must make ourselves complicit, or become empathetic, or else distance ourselves from the entire exercise. It’s another one of the ways that Mattin keeps testing us on the differences between what we hear and what we understand. By Ben.H


Vital Weekly
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number 1309
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week 45
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Instead of trying to summarize, I better retype what it says on the cover. That is not out of laziness, but because Mattin's concepts are quite complex and just not easy to summarize. "This concert was recorded live in the small back room of Studio 8, a bar in Wedding, Berlin as part of an experimental music series organized by Brian Eubanks. The room was completely dark. I entered the space and started to engage with each member of the audience individually asking questions quietly into their ear, and then I performed an even more intimate gesture as a way to literally play the audience as an instrument taking inspiration from Jimmy Hendrix. Finally I asked for reflection afterwards. The rest of the audience could only hear whispering and laughing without really knowing what was going on. As the concert went on, there were those who had already been approached and those who were waiting and wondering. After I performed my licks on all of the audience members who agreed to be licked, I left the dark room. Therefore no one saw my face during the whole concert. Furthermore no one had the chance of knowing what the other members of the audience really said. It is only through this recording that we could have a better idea of what happened." The key sentence here is, I would say, is "the rest of the audience could only hear whispering and laughing without really known what was going on". That can very much be said of us, outsiders of the event. We are equally in the dark as the audience present, but maybe more so. The distance between us, listeners to the action, and the witnesses of the action are distant and yet closer to those who were licked. It is good to know the story behind this, as otherwise, it would have made even less sense. I can imagine members of the audience who want to have experience (to keep the Hendrix connection going) again, but for the outsiders? You can always impress your party with 'oh, here's a weird music piece; let me tell you the story of a guy licking ears in the audience'. (FdW) ––– Address: editionerichschmid@gmail.com


Bad Alchemy October 2021

Licking Ears, fucking Brains - Mattin (Berlin)

Mattin Artiach, kurz MATTIN, hat, zuletzt mit "Songbook #6" (2017), als konzeptioneller Ka­putt- & Wachmacher eine konstante Präsenz in BA. Entgangen ist mir demnach mit "Song­book #7" (Munster Records, 2019) als a disintegrated manifesto exploring the truth of dis­agreement in Rückbesinnung auf etwa Red Crayola and Art and Language sein nächster Hammer- & Sichelwurf, mit dem er die Petrograder Revolution 1917 und Germaine Bertons Attentat auf einen Wortführer der Action Française 1923 in Erinnerung ruft als kollektiv-kommunistische und anarchistisch-individuelle Notwehr gegen die kapitalistische Ausbeu­tung und die faschistische Bedrohung. Mit Verschwörungserzählungen sind das Crack für das Zeitalter der Hoffnungslosigkeit als Diagnose der »Freundinnen und Freunde der klas­senlosen Gesellschaft«, dem Berliner Zweig des »Kosmoprolet«-Netzwerks, positionieren sich Mattin & Genoss*en mit Slavoj Zizeks 'Mut der Hoffnungslosigkeit' und Anthony Iles, Mirene Arsanios, Federica Bueti, Ray Brassier, Samo Tomšič als Denkanstoßgeber*n gegen Verblendung ebenso wie gegen den 'aufgeklärten Zynismus 4.0', gegen die Propagandistenfalscher Paradiese und die Darth Vaders der Apokalypse, gegen Kon­ditionierung, Selbstgefälligkeit und Identitätsbesessenheit. Mit Lenins Aprilthesen als Bettlektüre wird im Roten Salon Kerenskis Menschewiki-Regentschaft im Juli '17 zum so­zialdemokratisch-parlamentarischen Verrat an der Revolution. Als Erben dieser falschen Option bliebe einem in einem Staat, der die Herrschaft der Finanzbarone garantiert, weshalb der junge Bucharin ihn noch vollständig zerstören wollte, nur die Wahl des Ver­arschers und der Lieblingsmarken. 0,0 % wählten die MLPD, 0,0 % die DKP, 4,9 % Die Linke. Wobei die groteske Theatralik der "Songbook #7"-Show die Einstellung zur Demokratie, zu Wahlen, zu revolutionären Zielen und Mitteln sowie dem Ich oder Wir, das sie verfolgen könnte, letztlich in der Schwebe lässt und vorläufig die Sympathie für zivilen Ungehorsam noch jede Sympathy for Satan überwiegt. Einen roten oder meinetwegen schwarzen Faden bildet währenddessen auch Mattins Kol­laboration mit dem Drummer Anders Bryngelsson als REGLER. Ihre Reihe von Dekonstruk­tionen von Free Jazz & Noise Core ("Regel #3"), Harsh Noise ("Regel #4"), Manfred Werder ("Regel #5"), Techno & Drone ("Regel #6"), Metal ("Regel #8") oder Blues ("Regel #9") kon­frontiert sich nun bei Regel #11 (No Wave) (At War With False Noise, ATWAR207) mit der Erschwernis, dass No Wave selber bereits die totale Verneinung als Raison d'Être re­klamiert. Wie müsste, wie könnte ein Nein zweiter Ordnung klingen? Wie lässt sich, was nach Lydia Lunch dissident um jeden Preis sein und klingen wollte, als würde man sich die Seele auskotzen, festmachen, um es zu potenzieren, zu maximalisieren? Antwort: Indem man es nicht festmacht. Als Art Brut, die von allem zehrt, das nach Kotze riecht oder klingt - als Wechselspiel aus Jazzcore-, Noise- und Black-Metal-Brocken, gefetzt von Mattins Gitarre und dem blökenden, röhrenden, kirrenden Saxofon von Dario Fariello, und stillen Löchern, die Bryngelssons primitive und monotone Schläge nur notdürftig überbrücken. Ab und zu bekommt man auch nur was gehustet oder ein No No No an den Kopf geworfen. Und zuletzt groovt Bryngelsson minutenlang ein kakophones und stumpfsinniges Immer­soweiter. Ja, Ihr da, Regel #1: Glotzt nicht so konsumistisch. Allerdings ist das noch halbwegs einsichtig im Vergleich zu Licking Ears (Edition Erich Schmid, CDr), einer Performance von MATTIN in kompletter Finsternis, mit dem Publikum als 'Instrument'. Er 'bespielte' es, indem er Leuten was ins Ohr flüsterte, was den übrigen freilich unverständlich blieb. Es war die Frage, ob er ihnen das Ohr lecken dürfte. Bei de­nen, die sich das gefallen ließen, tat er es offenbar, bevor er, von niemanden im Dunkeln je gesehen, den Raum verließ. Ich glaub, mein Hipster bohnert. OK, Lucys "Iiiiih, ein Hund hatmich geküsst!" bleibt einem erspart, oder vorenthalten, je nachdem. Der Tonträger liefert das Gewisper nun nah genug, um fast die Lippen zu spüren. Ob freilich so ein irritierender Kitzel ausreicht, um gegen die apokalyptischen Reiter Beherrschen, Verwerten, Er­schöpfen & Zerstören, wie Eva von Redecker sie nennt (in "Revolution für das Leben. Philosophie der neuen Protestformen"), neue Fußsoldaten in Stellung zu bringen? [BA 112 rbd]


Blow Up Magazine #282 November 2021