REGLER Regel #10 (Minimalism)
Seminal Records (São Paulo/Berlin) CD, June 2023



Regler is dedicated to investigating critically the tropes of our current musical genres. In this record they delve into minimalism.

'It opens with the sound of drawing. Monotonous, uninterrupted. Sometimes the hand changes direction, perhaps when wrists start aching. Then you hear fractured, raw guitar struck with a pencil instead of a pick and a drum hit and drawn upon with a pen. Sometimes they are indistinguishable from one another or from the sound of drawing and sometimes you hear them changing places in the foreground. The question I believe Regler answers is:

“What happens if you take silence out of drawing?”

Two formal aspects seem to conceptually bind together the two elements of Regler’s performance, the acoustic amplification of drawing and its trapping among rock instruments.' (Andrei Chitu)

credits

released August 29, 2023

Regel #10 (Minimalism)
Andreas Soma: pencil, contact mic
Anders Bryngelsson: pencil, snare drum, effects
Mattin: pencil, guitar

Recorded by Mattin at Mädchenkammer, Berlin
11 November 2017

Mastered by Rashad Becker at Dubplates & Mastering, Berlin

Photos by Irene Gellein
Text by Andrei Chitu
Thanks to David Bremner
Anti-Copyright
Seminal SR #088


Radio Plays:
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72009
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72214
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72228
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72235
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72240
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72292
https://kfjc.org/listen/playlist?i=72449



Reviews:

MINIMALISMORE Jesús Rodríguez Lenin 09/07/2023


Regler es un dúo de música experimental e improvisación formado hace diez años por el sueco Anders Bryngelsson y el artista, guitarrista y compositor vasco Mattin. Recientemente han publicado en el sello brasileño Seminal Records “Regel#10 (Minimalism)”, una única pieza de 45:39 minutos de duración grabada el 11 de noviembre de 2017 en el Mädchenkammer de Berlín. El disco es una visión conceptual del minimalismo: no esperes escuchar reminiscencias de Glass, Reich, Young o Riley. Aquí escuchamos, sobre todo, el sonido producido al dibujar con lápices sobre distintas superficies: papel, tablas de madera, la caja (el snare drum) de la batería o una guitarra eléctrica, grabados con micrófonos de contacto y mezclados a través de varios sintetizadores, filtros y pedales.

Casi seis años después de su grabación se publica «Regel #10 (Minimalism)», del dúo hispano-sueco Regler.

Dentro del mundo de las vanguardias, la oscuridad es casi una norma. Rastrear entrevistas, artículos o críticas/comentarios de discos es una odisea, y si consigues dar con alguna web cercana, tampoco se consigue rascar mucha más información. Cuando me llega el cedé de Regel#10 (Minimalism), una única pieza de 45:39 minutos de duración creada por Regler, veo que se trata de una grabación relativamente antigua, del 11 de noviembre de 2017, realizada en el Mädchenkammer de Berlín (en realidad, una céntrica pensión situada en un histórico edificio del siglo XIX). Regler es un dúo de música experimental e improvisación formado hace diez años por el sueco Anders Bryngelsson –batería y percusionista en Brainbombs, Orchestra of Constant Distresss, No Balls, entre otros grupos– y el artista y guitarrista y compositor español Mattin (Getxo, Bizkaia, 1977), integrante de bandas como Billy Bao o Josetxo Grieta. A lo largo de los numerosos álbumes que han ido publicado en estos años han contado en ocasiones con colaboraciones aisladas de músicos, como Henrik Andersson (compañero de Bryngelsson en Orchestra of Constant Distress), Yoann Durant, Dario Fariello, Seth Kim-Cohen o Andreas Soma, entre otros nombres. Varios de los discos de Regler, titulados todos como Regel# y un número correlativo, llevan un subtítulo entre paréntesis: Dbeat, Noise Core/Free Jazz, Harsh Noise Wall (HNW), Classical Music, Metal, Techno, Blues, No Wave, Ambient… que son, efectivamente, «sus» aproximaciones a cada uno de esos géneros, tal y como se puede comprobar en una revisión rápida en su bandcamp. Lo destripo para los no «iniciados»: que nadie se espere «música clásica», ni «blues» ni «ambient» en esos discos. Son, en todo caso, deconstrucciones experimentales y muy libres de cada uno de ellos, la «interpretación» de dos músicos ruidistas de los distintos conceptos de género musical. Hay más cercanía, sin embargo, en sus aproximaciones a las distintas versiones del metal, a la No Wave o al HNW: se sitúan en la órbita del ruido y las vanguardias no asimiladas, es decir, el terreno en el que se sitúa, filosóficamente, la obra de Regler y, en concreto, del propio Mattin, autor de un proyecto artístico/musical con el que participó en 2017 en la documenta 14, titulado Social Dissonance, que posteriormente amplió con un extenso ensayo del mismo título, y en el que se podía leer que «el ruido se había convertido en un género musical con tropos específicos -volumen alto, frecuencias agresivas, etc.- y que poco a poco se estaba convirtiendo en una parodia de sí mismo».

Y ahora llegamos a Regel#10 (Minimalism). Y destripo: no esperes recreaciones de Philip Glass o Steve Reich, ni siquiera de los sonidos más estáticos de La Monte Young o Terry Riley: el minimalismo al que hacen referencia aquí, en el que participa como músico invitado el noruego Andreas Soma, es otra deconstrucción filosófica del género que más perversamente se ha profanado en el ámbito de la cultura. Como dice el filósofo rumano Andrei Chitu en el libreto que acompaña el disco, el minimalismo es «la primera víctima de su propio éxito, ya que, posiblemente, ningún otro “ismo” ha sido tan maltratado y corrompido por la decadencia de su terminología». Avanza, además, que «la relación del minimalismo con la forma parece ser el interés de la teoría implícita que se encuentra en el minimalismo de Regler, con la que se podría trazar una acerada crítica contra algunos malos hábitos de la vanguardia, tanto la reciente como la ya no tan reciente».

Regel#10 (Minimalism) nos interpela con otra acepción conceptual de minimalismo. Aquí escuchamos, sobre todo, el sonido producido al dibujar con lápices sobre distintas superficies: papel, tablas de madera, la caja (el snare drum) de la batería o una guitarra eléctrica, grabados con micrófonos de contacto y mezclados a través de varios sintetizadores, filtros y pedales. Hay también un patrón rítmico muy simple y monótono y unos rasgueos de guitarra a lo Fred Frith. Efectivamente, todo resulta monótono y minimalista, incluso ruidista –en el sentido de inarticulado, no en el de «desagradable», ya que no se usan frecuencias perjudiciales para la salud– y debe considerarse más como un ejercicio de música conceptual tal vez no tan extremo, filosóficamente hablando, del 4’33” de Cage, pero sí cercano a la música de acción Fluxus de Wolf Vostell –Coja el autobús de la línea PC-Petite Ceinture en París y esté realmente atento durante las cuatro horas de trayecto a todo lo que sea audible– o a la Symphonie Monoton-Silence de Yves Klein, obras que figuran por méritos propios como los antecedentes más certeros de cierto modo de entender el minimalismo.

English

Regler is an experimental music and improvisation duo formed ten years ago by the Swedish Anders Bryngelsson and the Spanish artist, guitarist and composer Mattin. They have recently released on the Brazilian label Seminal Records "Regel#10 (Minimalism)", a 45:39 minutes long piece recorded on 11 November 2017 at the Mädchenkammer in Berlin. The album is a conceptual vision of minimalism: don't expect to hear reminiscences of Glass, Reich, Young or Riley. Here we hear, above all, the sound produced by drawing with pencils on different surfaces: paper, wooden boards, the snare drum or an electric guitar, recorded with contact microphones and mixed through various synthesizers, filters and pedals.



Almost six years after its recording, “Regel #10 (Minimalism)” by the Spanish-Swedish duo Regler is released.

In the avant-garde world, obscurity is almost the norm. Tracking down interviews, articles or album reviews/comments is an odyssey, and if you manage to find a website near you, you don’t manage to scrape much more information either. When I get the CD of Regel#10 (Minimalism), a single 45:39-minute piece created by Regler, I see that it’s a relatively old recording, from 11 November 2017, made in Berlin’s Mädchenkammer (actually a centrally located pension in a historic 19th-century building). Regler is a duo of experimental music and improvisation formed ten years ago by the Swedish Anders Bryngelsson – drummer and percussionist in Brainbombs, Orchestra of Constant Distresss, No Balls, among other groups – and the Spanish artist, guitarist and composer Mattin – member of bands like Billy Bao or Josetxo Grieta. Throughout the numerous albums they have released over the years, they have sometimes had isolated collaborations with musicians such as Henrik Andersson (Bryngelsson’s partner in Orchestra of Constant Distress), Yoann Durant, Dario Fariello, Seth Kim-Cohen and Andreas Soma, among others.

Several of Regler’s albums, all titled as Regel# and a correlative number, are subtitled in brackets: Dbeat, Noise Core/Free Jazz, Harsh Noise Wall (HNW), Classical Music, Metal, Techno, Blues, No Wave, Ambient… which are, effectively, “their” approaches to each of these genres, as can be seen in a quick check on their bandcamp. I’ll break it down for the uninitiated: nobody should expect “classical music”, “blues” or “ambient” on these albums. They are, in any case, experimental and very free deconstructions of each other, the “interpretation” of two noise musicians of the different concepts of musical genre. There is more closeness, however, in their approaches to different versions of metal, No Wave or HNW: they are situated in the orbit of noise and the unassimilated avant-garde, i.e. the terrain in which the work of Regler and, in particular, of Mattin himself, author of an artistic/musical project with which he participated in 2017 in documenta 14, entitled Social Dissonance, which he later expanded with an extensive essay of the same title, and in which one could read that “noise had become a musical genre with specific tropes – high volume, aggressive frequencies, etc. – and that it was gradually becoming a parody of itself”.

And now we come to Regel#10 (Minimalism). And I’m disengaging: don’t expect recreations of Philip Glass or Steve Reich, or even the more static sounds of La Monte Young or Terry Riley: the minimalism referred to here, in which Norwegian Andreas Soma participates as guest musician, is another philosophical deconstruction of the genre that has been most perversely desecrated in the realm of culture. As the Romanian philosopher Andrei Chitu says in the booklet accompanying the album, minimalism is “the early victim of its own success, as perhaps none of the ‘-isms’ has been more abused and touched by terminological decay”. He further advances that “Minimalism’s relation to form seems to be the interest of the implicit theory found in Regler’s Minimalism, one that could draw a sharp critical edge against some bad habits of the recent and not so recent avant-garde”.

Regel#10 (Minimalism) challenges us with another conceptual meaning of minimalism. Here we hear, above all, the sound produced by drawing with pencils on different surfaces: paper, wooden boards, the snare drum or an electric guitar, recorded with contact microphones and mixed through various synthesizers, filters and pedals. There is also a very simple and monotonous rhythmic pattern and Fred Frith-like guitar strumming. Indeed, it all comes across as monotonous and minimalist, even noisy – in the sense of inarticulate, not “unpleasant”, as no unhealthy frequencies are used – and should be considered more as an exercise in conceptual music, perhaps not as extreme, philosophically speaking, as Cage’s 4’33”, but close to Wolf Vostell’s Fluxus action music – Take the PC-Petite Ceinture bus in Paris and be really attentive during the four-hour journey to everything audible – or to Yves Klein’s Symphonie Monoton-Silence, works that stand on their own merits as the most accurate antecedents of a certain way of understanding minimalism.




Bad Alchemy April 2023

Seit 10 Jahren führen der Drummer Anders Bryngelsson (Brainbombs, No Balls, FCOC, Orchestra Of Constant Distress) und Mattin an Gitarre mit radikalem Ansatz eine Testreihe formaler Regeln der Musik durch: Speed & Power (#1), Free Jazz (#3), Harsh Noise (#4), Classical Music (#5), Techno (#6), Drone (#7), Metal (#8), Blues (#9), No Wave (#11). Der aus Stavanger stammende Künstler ANDREAS SOMA, ihr Kollaborateur bei Regel #10 (Mi­nimalism) (Seminal Records, SR#088), beschreibt das so: Bei Regler geht es einfach da­rum, eine Reihe von Einschränkungen, Rahmenbedingungen und Regeln zu erstellen, nach denen Sie arbeiten. Sie können Ton vom Zeichnen mit Kontaktmikrofonen verwen­den oder physisch so lange und so hart spielen, wie sie es ertragen können, oder über­haupt nicht spielen und den Ton davon aufnehmen. #10 haben sie 45 Minuten lang mit Stiften auf Papier, Holzbretter, Snaredrumfell und E-Gitarre gezeichnet, es mit Kontakt­mikrofonen aufgenommen und durch verschiedene Synthesizer, Filter und Pedale ge­mischt. Soma hat sich bereits mit „Grand Excelsior Principi di Savoia Tubus“ (als barocker Umschreibung für '24 Röhren') als hörender Künstler erklärt: Ölpipelines sind Geld und Kapital und die wirtschaftliche Grundlage für Stavanger und Norwegen. Rohre sind auch Konflikt und Gewalt, wie eine Bombe, Kanone, Pistole oder ein Gewehrlauf. Sie sind der Körper, die Blutgefäße und das Darmsystem, Klänge wie Blasinstrumente, Orgel, Trom­mel und Sirenen. Penis und Scheide. Ich fing an, eine Theorie zu entwickeln, dass alles Pfeifen sind. Seine Klangzeichnungen als Coverkunst verraten ebenso die Intensität des Projekts wie 'On Regler's Minimalism' als essayistische Resonanz des Philosophen Andrei Chitu. Mit Thesen wie: The abolition of silence is the minimalism of art that Regler has in mind... [It] shows itself to be the opposite of what one usually takes the minimalist credo to be, namely the avoidance of clichés and other redundancies at all costs, even if it means vacuity or a white canvass... [The sound of drawing] produces anxious contemplation as the intellectual form of social paralysis and its noise is the self-distortion of a social reality minimalistic in itself. Nach Chitu ist man mit Somas wetzenden Schraffuren, Bryngelsson monotonem Klopfen oder Schaben und Mattins Tupfen und Pochen mittendrin in den rau­schenden Ambiguitäten und Aporien von Form, Inhalt, Transgression, Indeterminacy und damit einer Wahrnehmungsmöglichkeit von dem, was Mattin 'soziale Dissonanz' nennt. [BA 119 rbd]


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Vital Weekly
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number 1384
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week 17
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I forgot all about Regler, the group consisting of Mattin, Anders Bryngelssson and (guest player) Andreas Soma. They all play pencil, along with (in order) guitar, snare drums & effects, and a contact microphone. They "set up rules and try to do different genres of music with rock instruments". They already covered dub, free jazz, harsh noise or blues. That last one, reviewed in Vital Weekly 1093, was the last I heard from time. They pop up again, albeit with older recordings, as we will see, with their take on 'Minimalism' and 'Ambient'. There is no explanation for the latter, but reading (trying to) about the first in the booklet, gave me a mild headache, with its highly complicated art world talk. There is not much minimalism there. Drawing with a pencil slips in there somewhere in the text, and that might explain the use of pencils in the music here. The record made at the Mädchenkammer in Berlin is already from 2017. The forty-five minutes this work lasts is a strange affair of amplified acoustic sounds, non-rhythmic snare drums sounds, some kind of electronic sound and, yes, a very minimal approach. Not in terms of Steve Reich (et al.) and his minimalism, but more as in 'there isn't much happening in terms of development', but changes, as always, even with minimalism, take place. Perhaps fatigue and strains play a role, thanks to the hands playing this. 'Minimalism' becomes a ritual in that way—strangely compelling music. FdW


Ox-Fanzine / Ausgabe #171 Dezember 2023/Januar

Diese Band könnte entweder das spannendste oder das anstrengendste Duo der Musikgeschichte sein. REGLER sind Brajan von BRAINBOMBS und Mattin, die es sich zur Aufgabe gemacht haben, sich einer Vielzahl von Genres zu widmen – von Klassik über Grindcore hin zu Techno, je nach bestehender Regel. „Regel #10 (Minimalism)“ muss man tatsächlich als eine Stilübung begreifen, denn aus den instrumentalen Gegebenheiten zu so etwas wie Wohlklang oder Harmonie zu kommen, ist schlicht nicht möglich. Der Minimalismus-Schnappschuss ist bereits 2017 in der Pension Mädchenkammer in Berlin aufgenommen worden. Das Klangbild auf dem Album, dessen Veröffentlichung ein brasilianisches Experimental-Label übernimmt, ist geprägt von Bleistiften, die in losem und fortwährendem Kontakt zu den eigentlichen Instrumenten stehen (Gitarre, Kontaktmikrofon und Snare Drum). Eine:r muss es ja mal ausprobiert haben.


KFJC (1st January 2024, California)

Regel #10 by the band Regler is an exercise in minimalist deconstruction of musical sounds and forms. It consists of one track about 45 minutes long. Three musicians form the ensemble. One plays a guitar with a pencil, one hits a contact mic with a pencil, and one hits a snare drum with a pencil’s eraser. The sound of a pop from the drum is heard regularly every three to four seconds. The word régler in French means “adjust.” In German, it means “regulator,” and in Danish, it means “rules.” What is being regulated and adjusted is the set of rules of a musical form. In this piece, a form that is something like an instrumental movement has been reduced to the noise of guitar strings, the drum, and a microphone pickup with a monotone beat. Listen to this work if you’re up for a challenging, surprisingly contemplative mix of waves and beats.